"Blauer Buddha" (Polyptychon) von Bettina WitteVeen
Bettina WitteVeens Polyptychon „Blue Buddha“ wurde in der Ausstellung blue. im Nassau County Museum of Art (NY, USA) vom 14. März bis zum 2. November 2020.
„Wie weit kann Blau reichen? Es überschreitet die Grenzen von Raum und Zeit – es ist die unendliche Geschichte der Farbe in der Kultur. Bettina WitteVeen ist eine in Mannheim geborene Künstlerin, die am Wellesley College studiert hat und eine gläubige Buddhistin ist. Ihr episches humanitäres Projekt „Heart of Darkness“ hat sie dazu geführt, an so „extraterritorialen“ Orten wie einer Wiese mit blauen Blumen auf dem Gelände eines ehemaligen russischen Gulags, einem Reservat der amerikanischen Ureinwohner oder der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche in Berlin nach eindringlichen Blautönen zu suchen. Ihre Reisen ermöglichen es WitteVeen, das Blau im Vorbeigehen einzufangen und Einblicke in seine sakrale Qualität zu gewinnen. Das Blau dieses Buddhas, der in unserer Galerie thront, war jedoch nie wirklich da. Der Druck ist tatsächlich die „Farbumkehr“ des ursprünglichen goldenen Bildes, ebenso wie der ruhige blaue See im Morgengrauen. Sie kontrastiert das symbolische, sonnengoldene „Tagesbewusstsein“ mit dem blauen „Nachtbewusstsein“, das mondhaft und weiblich ist:
Indem diese Serie durch den Einsatz von Farben den Dualismus hervorhebt, möchte sie den Betrachter zu der Erkenntnis führen, dass die wahrgenommene Dualität unserer Welt illusorisch ist. Der buddhistische Glaube, dass die Struktur des Universums von Natur aus instabil und unvorhersehbar ist, deckt sich mit der Quantenphysik und findet seinen Ausdruck in der höchst individuellen, kombinierbaren Natur dieser Fotografien. Würden wir verstehen, dass alle Phänomene letztendlich leer und nicht existent sind (Prajnaparamita), könnte viel Leid vermieden werden und wir wären vom Fluch des Samsara, dem Kreislauf von Tod und Wiedergeburt, befreit.
Wie Stevens schrieb,
„Das Denken Gottes ist rauchiger Tau.
Die Melodie ist Raum. Die blaue Gitarre
Wird zum Ort der Dinge, wie sie sind,
Ein Zusammenspiel der Sinne der Gitarre.“
-Charles A. Riley II, PhD